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——浅谈当代艺术大师吴冠中
近段时间来，画坛热闹事可真不少，要说动静最大的还得算已经89岁的艺术大师吴冠中。吴冠中去年作品拍卖3.7亿高居胡润艺术排行榜榜首;吴冠中炮轰美协、画院；吴冠中2007新作展走进北京、成都、重庆、上海；吴冠中66幅作品捐给上海美术馆……在当今中国画坛，论起争议最大的人就得属吴冠中老人了。崇拜他的人把他奉为当代中国惟一具有世界影响的大画家，称他为20世纪现代中国画的代表人物，而贬低他的人则认为他的画连五岁小孩都不如，根本就是炒作出来的画家。多年来，“笔墨等于零”、“艺术家不应该养而应该奖”、“一百个齐白石比不上一个鲁迅”之类吴氏话语常常被人提起。他说：“我心里很坦然，我觉得我讲得非常对，都是真话。”
在当今处于“没有大师时代”的艺术界，如果说只有一个还称得上是大师的，那就是吴冠中。吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。吴冠中１９１９年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于１９４６年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是"要艺术不要命"。
著名评论家水天中在题为《中国现代美术史上的吴冠中》的评论文章中指出：“80年代中国美术理论领域里，吴冠中的地位是不可忽视也无可替代的。吴冠中的成就，最使美术史家注意的一点是在他身上重现了一个有独立思想、有独立人格、对自己的时代和人民满怀热情的画家形象。……吴冠中是中国现代绘画史上最强调形式、形式美、抽象美意义的画家。在他之前，没有哪个画家对这些问题作如此直截了当的透彻阐述；在他之后，虽然新手如林，但他们在艺术实践方面还没有超越吴冠中所曾探讨过的问题的范围。”
熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人，都会发觉吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。面对世界的中国文化，传统悠久，营养丰富，一方面足以养活她的艺术家们，另一方面却又成为自身的沉重包袱。这其中有一个转换时期：苦苦挣扎；喘息沉思；重新奋起。二十世纪的中国画家必须面对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。在这一群中，吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦，他代表着中国现代画的苦苦探索，而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。
有人评价，吴冠中是21世纪中国的一个奇迹。在苏富比、嘉士德等国际大拍卖行他的作品常常拍出天价，且画价还在迅速飙升。吴冠中用“风筝不断线”表达心系人民之情。说到底，吴冠中艺术受大众拥戴的根源是不脱离生活。生活的面貌千变万化千姿百态，他的作品面貌也千变万化千姿百态。吴冠中的绘画创作大致分为两个阶段，一个阶段为20世纪80年代，第二个阶段是90年代至今。吴冠中在第一个阶段创作中，创作出了许多诸如《高昌遗址》、《交河古城》之类的名作，这些作品表现出强烈的现代意识和抽象意味，线与墨构成作品的基本元素。作品饱满、充满张力，虽形式大于内容，但却不空泛。这个时期的作品是相当成功的，应该说确实将中国当代绘画在现代性方面向前推进了一大步。然而在进入到90年代以后的创作，完全成了西方现代抽象绘画，作品成了点线色的集合体，形象性的东西已经几乎看不到了。看过他画展的人，不论是业内人士还是爱好者，很多都发出了这样的疑问：“吴冠中的画像很多少年宫学画小孩的涂鸦之作，咋值这么多钱哦？”这也严重影响了他在画坛的声誉和地位。
前段时间，一批国画家终于按耐不住，集中向吴冠中“开火”。有的画家讥讽他说，“对他来说，笔墨确实等于零”、“他根本不懂得中国文化”、“他满脑子都是移民思想和移民文化”，还有的画家按照他“100个齐白石抵不上一个鲁迅”的话推理，就是“100个吴冠中比不上一个齐白石”，更有人激烈指出他的艺术就是杂种艺术……姑且不论吴冠中的抽象主义绘画成就如何？单就他所选择的西方现代抽象主义的这条道路，确实是值得疑问的。对中国现代美术而言，西方现代艺术是一个必须加以正视的参照，但要切记“民族的才是世界的”，如果完全抛弃本土绘画，而全盘西化的话，中国的现代绘画将会是死路一条。
吴冠中无愧于艺术大师的称谓，他对中国绘画现代性方面的探索和推进，无疑是起到至关作用的。他的一些艺术理论及绘画观念，也是有着积极意义和价值的。随着吴冠中作品的背后推手的一一现身，虽然他的画价依然在人们不欣赏的情况下一路上涨，但他“衰年变法”后的绘画生命力能否长久？能否为中国美术史所接受？却是值得商榷和存疑的。
苦竹斋主 |
