|
张晓军
读画家刘宏的画，总免不了要有些诗意的联想的。用“清风”来比喻刘宏的画是再恰当不过的了。这“清风”好似在传递着青春的气息和美的气韵，在传达着生命的亮丽和人性的光辉，在传承着中华民族的大美和造化的神奇。那不啻是曼妙的诗意的咏唱。
画家刘宏长期致力于中国画工笔画的艺术探索，既画工笔人物，也画工笔动物和花卉。但是多以人物为主。画家笔下的工笔人物，多是些充满青春气息的年轻人，她们富有时代的气息，仿佛处在一个多思的年华，对于未来抱以无限量的憧憬。她们都有非常细腻的内心独白。
画家笔下的工笔人物多以充满蓬勃朝气的青年女性为主，这也许是由于画家本身也是女性的缘故吧。而这些青年女性均带有平朴和率真的性格气质，很阳光，但不张扬;妩媚，但不俗艳。就像你的邻家女孩儿，常常是扑面而来，又随风而去。于平常处显现清纯，于单纯处凝结韵致，是一种如今很少见到了的那种青春中的纯美。其作品《柿子红了》就是这样的代表作。
画家笔下的工笔人物多以善良多情的少数民族的青年女性为多，这也许是因为异族情调更能勾起人们的遐思吧。更能展现华夏女性长久融铸的妩媚和纯真吧。照实说，民族风情是一个经久不衰的艺术主题，但是不同的画家有着不同的艺术表达和不同的艺术追求。刘宏的独特之处在于，那些鲜活俊俏的少数民族女性，是一种真的化身、善的化身和美的化身，没有些许猎奇和君临之视，是一种平和的，姐妹情谊般的倾诉情思，是女性间心灵的对话。更是一种注重内心的表现和表达。如《百合》、《天音》、和《最是一年春好处》等，都是这样的作品。
看的出来，画家刘宏确实是一位富有情思的画家。她不但喜欢描画人物，还对大自然的美景和温馨充满爱恋。她最喜欢把那些美丽多情的人物设置在一个富有生机的自然环境中，那里有春之花蕾，秋之落英，天人互娱，物我相忘，凝成双美。这也是画家刘宏的工笔画之最为独特之处。
作为一名女性画家，刘宏的工笔画创作也少不了女性特有的细腻和柔情的情愫。与众不同的是，她的工笔人物，是以诗意与柔情取胜，多注重女性内心情怀的表达。在形式和手法上，恬淡胜于俗艳，和风细雨，自然随缘，就像画作《细雨》、《花季》、《心迹》的题目那样，都是那淡淡的诗情和淡淡的优美。
其实，想要画出一幅好的工笔画是件很难的事情。因为它有悠久的历史传统和丰厚的文化底蕴，历朝历代的好作品不胜枚举，想要超越前人和有番作为是不容易的，唯有当随时代和与时俱进可行。另一方面，工笔画是个功夫活，讲究三矾九染，需要一遍又一遍的反复营造，没有耐心不行。画家刘宏勤奋刻苦，对绘画艺术坚韧执着，并受教于李魁正、毛水仙、姚治华等名家，近年来成绩显著，已经成为当代工笔人物画创作的骨干力量，令人刮目相看，这也是画家多年来默默钻研，辛勤耕耘的收获和回报。可以说，刘宏的工笔画，是对人性中真善美的讴歌，是对青春和生命的精神礼赞。让我们且听风吟吧。 |
