|
甘肃陇西县第三中学 常世福
代表着中国先进文化精粹的中国绘画艺术，自古至今，相互师承，不断完善，造就了许许多多驰誉中外的伟大艺术家。而这些艺术家的作品所表现出来的民族精神，宏大气魄，是值得我们引以自豪的。
历史的长河造就了人类两大绘画艺术的高峰，即西方油画与东方的中国画。从东西方绘画的对比中，我们可以看到：西方绘画（油画）——注重形象外在的描绘（如：重视形体结构、比例、透视、色彩等）客观物象的真实性表现。力图从模仿自然到再现自然。而东方绘画（中国画）—— 则注重内在的、情感性表现，（主张“外师造化，中得心源”，通过笔墨技巧，以形写神，借物抒情）。可见，中国绘画是建立在东方文化博大基础之上的。相对西方绘画的写实性表现，中国画则重在其写意性的特征。那么，何谓写意性特征呢？本文就这个问题来进行阐述。
关于写意性特征的阐述
古人云：“画乃心印”（《图画见闻志》），即画是心灵的反映。心灵即“意境”之“意”，意即人的思想感情。中国画历来非常注重对此“意”的表现，并曾云：意高则高，意古则古，意奇则奇，意雅则雅，意深则深。今或有以粗笔、泼墨、笔法草草写其大略者为写意，实属特大误解。要论述中国绘画艺术表现中的写意性特征，必须从论述“意境”开始，首先必须从中国人对人的认识，即关于人的观念入手。
一、关于“人”的观念
我们从甲骨文的侧身直众的人字造型中，可以看到祖先造字，已把人与动物加以区别；已将人字赋于特殊的含义，直而顶天立地，手脚分工；且以人为大，四肢伸展自在，无拘无束之象。人不仅大，而且美。“美”字是人戴着羊头舞蹈的形象。戴羊头舞蹈是原始劳动——狩猎生活的写照，也是原始艺术——舞蹈生活的写照。因此中国早期关于美的内涵应包涵人的社会劳动和艺术创造才能两重含义。正因人有艺术创造的才能，通过自身不断的劳动创造和自我雕凿，并以“仁义礼智信”、“天人合一”等道德观和哲学理念，做为对自身人格修养的锻造，铸就了中华民族特有的伟大精神，聪明智慧。
尤其要作为一个中国画家，在画法之外，还要涉人道释儒三教，恐怕至少还要懂得文学、哲学、美学、画史、画论；山水画家还要懂得自然地理、地质、地貌、气候、气象；花鸟画家还要懂得动物、植物；人物画家还要懂得生理、解剖、运动规律等。除此之外，现代画家还要懂得现代科学，把握时代的脉博。这一切，都要靠读万卷书去完成。另外，还要行万里路。其目的有二：一是从大自然中获得创作原形即形象素材；二是陶冶性情，开阔胸襟。画家只有具备了主体精神（即意）的这两个方面，即作为胸襟学养的“心源”要素和作为生活实践的“造化”要素；以高雅的胸襟学养去师法造化，可以发现一般人无法得到的性灵的陶冶和大自然的享受，从而获得艺术美的创造能源，即此表明：中国画的形象不是纯粹的客观事物的外表形象，而是融合了主体的思想意识情感的形象；中国画所体现的主体精神也不是一般的主体精神，而是活泼泼的生动形象的主体精神，是借特殊的语言一一绘画来表现的主体精神！
二、何谓画家之意？
所谓画家之意，因其修养与性格不同而各异，且呈丰富状。在中国绘画中，画家的主体精神除称“意”外，也可称“心” , 或称“情”，故有“写意”、“写心”、“写情”诸说。虽意、心、情都指主体精神，但也有区别。
画家由心生意，以意生象，由象生境，由境生趣，构成中国绘画创作的丰富的主体意识。
以“意象”而述，作为主体的思想情感，与象一一艺术作品中的客观形象，组合而成意象，形成画家形象思维之基础。
“象”早出现于《老子》：
道之为物，惟恍惟惚，恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有物。（第二十章）
这里，物是指具体的客观事物，即事物的内容；象是指事物的外在形式表现。象和物都体现道，但因为道的精神不是体现在某一具体的物象中，而是体现在大千世界万事万物的现象中，因此，我们若要从物象中去窥见道，这道便呈现恍惚朦胧之状。即象作为道的精神之体现，它是恍惚朦胧的，作为物的内容之形象表现，它又是确在的、可视可感的。道——物——象作为因果连环，互为利用。
道，在老子的哲学中表述：“天地万物的根本，又可体现为圣人之意，即圣人所发现的、所理解的、所把握的、并已具化为圣人的主体精神的天意与人意合一的意。”《易·系辞上传》：
子日：书不尽言，言不尽意。然则，圣人之意，其可不见乎？子曰立象以尽意……
这里提出立象以尽意”，即尽意是目的，立象是手段，立象是为了深刻地表达意。意和象结合的“意象”，即意与象二者融化为一起，成了同一事物的两个方面了。在文艺作品中，意象就是充分体现了主体思想感情的艺术形象。在意象的体味中，画家更多表现的是主体精神，便有了“意足不求颜色似”、“得意忘形“、直到”大象无形“（《老子》）等，正是为了这种深远的意，艺术家就不满足或不屑于有形有限的象，必须寻找一种可以表达无穷无尽之意的象，这就是“象外之象”即“境”。
三、何谓“境”？
唐代张彦远言：“夫象物必在于形似、形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。这里的“立意”为意象、即“境”的创造。
境是无限之象，象是有限之景。境与象都表现意。但一个是有限的表现，一个是无限的表现。如王维寺《山居秋瞑》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。……通篇是象——自然之象，但在这象外，产生了一种字里行间并没有直接描画的，由欣赏者联想而获得的无限的境界；安逸宁静，清幽闲雅。这种境界又进一步让人体味到一种意；超脱尘俗，与世无争。这种意境之意比起意象之意来，更为玄远，更为深邃，更为含蓄，更富于艺术的魅力了。所以意境的诞生，便成为中国艺术家追求的最高目标。也是中国绘画区别于西方绘画的根本标志。
四、何谓“意境”？
李可染先生认为意境是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶冶，经过高度的艺术加工，达到情境交融，借景抒情，从而表达出来的艺术境界、诗的境界，就叫意境。
意境的产生就山水画而言，张凭教授曾言有三种形式：即有我之境、无我之境和情景交融之境…… 。
姚有多先生在谈到人物画创作的意境时将其内涵，概括为包含了情、境、意、趣四个字。对于写意人物画小品来说，情是创造意境的关键。王国维在《人间诗话》中讲到表现人的感情是境界的重要内容时说：“境非独为景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
为此，情景交融是中国绘画的第一个特征。意象与情趣契合，情和景相交融，也就是一种感情移入对象的“移情作用”，用古人的言语讲，就是“即景生情”，因景生情。情趣是感受来的，起于自我的主观，意象是观照得来的，起于外物的客观。
诗意是中国画意境的第二个特征。如苏轼在评王维诗时说：
味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”画境如诗，诗如画境。
意境的创造还要进行意匠加工。杜甫说：“意匠惨淡经营中。”自然生活中的形象，无论多有意趣，还是粗糙的，杂乱的原料素材，需要画家运用自己全部智慧、才学、修养、技巧以及丰富的情感，大胆的想象力，去触发创造的灵感，才能把生活美升华到具有诗意意境的艺术美。
作为一个新时代的画家，不仅要继承传统，而且要与时俱进，开拓创新，写出具有强烈时代感的、充满民族精神的和独具鲜明个性的作品来，而且还要写出大气象、大手笔来！
地址：甘肃陇西巩昌镇西环路唐韵苑长真艺苑
联系方式：13919716981 |
