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一、画虽小技，与道相通。
在中国绘画艺术的写意性表现中，人物画中多以“形神兼备”、“以形传神”和“以神传神”来表现，甚至称人物画为传神画。由于中国人特有的天人合一，宏观与微观贯通的观物取象法，即东方客观辩证形象思想模式则铸就了中国画中特殊的表现技法与表现形式，使中国画的表现力达到了无与伦比的深广度。用最简练的几句话可表述为：
观物取象，以象写神，以神体意，以意使法。
以法造境，以境生情，情景交融，归综乎道。
这也反映了中国画虽是小技，但与道通的本质特点。
1、中国画具哲学之色彩
宗炳高士，以山水为乐，乐之不疲，乃以入于画。其画固以自娱者也，故曰：“畅神而已。”夫欲以画畅神，则平时非有相当之修养不可，惟能闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应无人之野，始能一遇峰岫山峦。云林森渺，目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得，此中奥妙，宗氏能于山水画幼稚时代阐发之，不可谓非高人深致也。宗炳的这种“澄怀味道”即如释之禅境，由渐悟直达顿悟。恰如《二祖调心图》（五代·石恪），《泼墨仙人图》（宋·梁楷）。高人之意也。然在其影响下，中国画从它“成教化，助人伦”的功用发展为融道释儒为一体，内涵博大精深，题材无所不现的壮观景象。具有哲理性和东方神秘色彩。
2、画必重意神韵自然
书画者，意气耳。苏子日：“观士人画如阅天下马，取其意气所到，且观天地生物，特一气运化尔。凡赋形出象，发于生意，得之自然。待其见于胸中者，若花、若叶、分布而出矣。然后发之于外，假之手而寄色焉，未尝求其似者而托意也。”其所言，重言，亦重内心之感觉，纵笔墨于意象中，以传其神，而能仍不失自然之意者为归也。故画以神韵为重，神韵者，心灵与真理所产生之结晶也。所谓神之又神，而能精也。凡画必周气韵，方号世珍。胸中有气味者，所作必不凡，而画工之笔，终无神观也。
郭河阳曰：“世人只知吾落笔作画，却不知画非易事。庄子说画史解衣盘礴，此真是画家之法。人须养得胸中宽快，如所谓易直子凉，油然之心生，则人之笑谛情状，物之尖斜堰侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下，晋人顾恺之，必构层楼以为画所，此真古人之达士，不然则志意已抑郁沈滞，局在一曲，如何得写貌物情，抒发人思哉”。赵孟頫曰：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自为能手；殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也，吾所画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。”且其求合于古者，不曰理、不曰法，而曰意者，不可指示，惟可其笔间写其仿佛。其有诗“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”所谓“能会此”者，寓画意于书法，故作画不得不讲重用笔，作画重用笔，实元代以后画家之主张。（亦写意画发展之高峰也）。主张画法如书法，书致极至书如画，画致极至画如书。故重写，写画家之人品、学养、精神境界也！惟写者达斯。
宋人画虽讲一“理”字，但以意造理，以理生韵也，故画有神韵，沈括曰：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象、位置、色彩、瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人”。
元汤垕云：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪洋如万顷波者，未易摹写，如六朝至唐朝，画者虽多，笔法位置深得古意，目王维、张操、毕宏、郑虔之徒，深造其理，五代荆关又出新意，一洗前习，董李范三家鼎立。山水之法大成矣。”
至明季，写意画实为大倡也。绘画之事，要借外物之形象，写胸中之所有，胸中造化，吐露于笔端，恍忽变幻，象其物宜，足以启人之高志，发人之浩气。”是即言贵写意，然写意者，非谓可自由涂抹，必如屠隆所谓：“意趣具于笔前。”始能写成神定气足，不求工巧而自多妙处，否则败矣。如若胸中无丘壑，不惟不能写意，实欲写而并无意也。故欲写意，必先蓄有可写之意，至于观法自然，尤为明人写意派所极端注重。画家当以天地为师。画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。……画法之妙，全在人各意会而造其境，故无定法也。丁皋鹤洲氏《写真秘诀》小引曰：“写真一事，须知意在笔先，气在笔后。分阴阳，定虚实。经营惨淡，成见在胸。而后下笔，谓之意在笔先。然其为意为气，皆发于心，领于目，应以手。则神贯于人，人在于我，我禀于法，则自然笔笔皆肖矣”。……可以意会，不可以言传，可以审察于平时，不能必其变通于当局。所谓神而明之。存乎其人者然耶！惟在学者，心领而自得之。又极言书画者意气也。
3、似与不似、表情达意
梅兰竹菊者，孤姿清神，有契于士大夫之怀抱，故多乐写之。如云林曰：“余之竹，聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？或涂抹久了，他人视似为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何？”画虽一艺，古人于此冥心搜讨，惨谈经营，必功参造化，思接混茫，乃能垂千秋而能开后学。文以达吾心，画以适吾意，绘学有得，然后见山见水，触物生趣，胸中了了，意气勃发，方可下笔，此乃有意可写，恣肆而为也。神韵气势，俱可随笔，进乎道者也！此即写意之真谛也。写意原不在有笔墨，亦不在无笔墨。意在素养而来。所谓“胸有成竹”之竹，即是“意”。写意、即写其胸中之已有者而已。有笔墨处，固易见，无笔墨处，亦即意之所欲无者也。故画能实处见虚。虚处见实，计白当黑，无中生有《老子》，无画处皆成妙境。可谓善写意也。
余以为用元人笔墨，运宋人丘壑，而浑以唐人气韵，所谓“师古人之心，夺造化之功”；致其为：“重气势，尚神韵，法自然”之境界。乃吾梦寐所求者也。
近代任伯年乃为画仙也，弟子吴昌硕，兼揉诗书画印为一体，画有金石之气，意蕴深邃也。现代齐白石在继承传统的基础上，形成齐派画风，其艺术主张颇有新意，其画跋曰：“善写意者只言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写形而后写神。”又曰：“画贵在似与不似之间，不似，则欺世，太似，则媚俗。妙在似与不似之间。”在不似之似之中，尽情挥写，寄意深远也。如其在《不倒翁》中跋曰：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥伴团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”幽默辛辣发人沉思，真可谓写意高手也。
作为一个新时代的画家，不仅要继承以形传神的优良传统，而且要发扬以技进道的民族之魂。要写出大气象、大手笔来。
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