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伴随20世纪70年代兴起的现代壁画大潮，许多中国艺术家凭借“笔墨当随时代”般的豪情，运用多样化的媒介材料，以改造城市生存环境为导向，以艺术善化人性为准则，为壁画生态园增添了朵朵奇葩。他们致力于传统绘画与当代创作在精神层面的贯通，并为公共艺术的发展建立了卓越的历史业绩。在这支不断锐意开拓新境的弄潮大军中，张世彦先生无疑是令人瞩目的突出代表之一。
张世彦 1938年生于大连，山东蓬莱人。现为中央美术学院教授，中国壁画学会副会长兼秘书长、中国美术家协会壁画艺术委员会秘书长、漆画艺术委员会委员、中国建筑学会壁画专业委员会主任、山东壁画艺术研究院名誉院长。1962年毕业于中央工艺美术学院，师承张光宇、庞薰琹、张仃教授。1978年起任教于中央美术学院。作品多次参加国内外大型美展并获奖。30余幅壁画装置于北京、广州、香港、荷兰奥斯、美国洛杉矶、瑞士洛桑等地。画作辑入《中国现代美术全集·壁画》、《中国现代美术全集·漆画》、《新中国美术50年》等。出版专著《绘画构图导引》、《壁画绘制工艺》、《诉求美，也诉求力》。
由于自幼所受到的家庭教育，张世彦先生十分服膺中国的人文理想，并下定了从艺的决心。1957年考入中央工艺美术学院以后，他幸运地得到了张光宇、庞薰琹、张仃等几位大家的启蒙和教诲。这些现代美术史上的巨匠以言传身教的方式，不但让他领悟到传统艺术的重要价值，而且认识到广博的视野和包容的格局是创造者的必备条件。这一切为他日后不拘成法、吸汲中西精华去探索自己的艺术新途奠定了坚实的基础。
多年来，张世彦先生的艺术实践和学术研究跨越美术学和设计艺术学两大领域。他兼擅壁画、漆画和重彩画等多个画种，注重不同学科、系统之间的互摄互动关系。凭借纸本、漆胎、纤维、石材等媒介，他既能在尺幅间展开合之势，又能在大墙上取神采之韵，吐故纳新而营构自己的作品风貌。于创作间隙，他笔耕不辍，著书立说，来阐述从艺感悟和教学心得。那些充满着炽热之情的专著、论文受到同行的肯定，产生了良好的社会反响。作为一名教育工作者，他因材施教，倾其所能传道、授业、解惑，经他指导的中外学生，毕业后均能建业成器，成为美术事业的生力军。
张世彦先生的壁画世界，具有一种坦荡豁达的风骨，朴实、沉郁而又闪烁出内在的光芒。在那里，甜、俗、媚成分无从立足，尽显俊逸、健朗的气质。出于对艺术真谛的领悟，他清醒地意识到：艺术创造不能仅从潜意识、本能等层面去寻找生成依据。正像人的生命是自然、社会、文化等因素互摄并存的有机整体，壁画作品的孕生亦离不开集体意欲、历史传统等综合因素的作用，应基于价值和意义层面的共性。追逐“新奇”的实验，并非是艺术的最高境界，反之往往容易成为滋生浅薄和浮躁的温床。因而，他徜徉于深沉和高扬的交响乐章之中，注重文化品位之高迈深远，力求绘画境界之廓然无垠。张先生曾自明心迹般地写道：“这深沉和高扬，既指绘画作品外部形态的形色及其组合，经九朽一罢而醇厚喷香，百读不厌，更指绘画作品内里涵纳的情感沁人心脾，理念直抵哲学层面，并延伸至人们心理机制之协调平衡。”
众所周知，与其他的画种相比，在“被动中求主动”始终是壁画家应当首先面对的核心问题。对于这个问题，张先生认为：来自建筑环境、建筑材料的制约并非作品成败的决定性因素，相反却往往成为艺术家摆脱思维定势、求取新质的契机。“成熟的壁画家对诸种先期规定总是习为常势故态，从不消极地视作是导致迁就凡俗或自我轻贱的限制或扼杀，更不浮躁地怒火填胸，无名火起。”在他看来，壁画应该是“大画”。它不仅承载体量、信息，还呈现了艺术家本人的广博生命境界。
张世彦先生不但是壁画家，他还是位卓有成就的国画家。张世彦的水墨人物，显然是由他的壁画、漆画中走来的古代仕女。张氏丽人本来缺乏流行古典美女的甜、嗲、娇、媚。现在脱去唐装，洗去铅华，换上套装，更是别样风韵。清矍、清雅、清傲，一脸甘苦自知的倦容，是不同于“T”台“超女”的瘦、透、漏、酷的另类冷面白领女性。无论山水、人物的造型，在张世彦笔下都具有鲜明的个性，他的画面多是以通篇贯通的长线经营的方正型结构。而局部处理，则用短线逆长线的构成气势而动，并且将每个逆势而动的细节有意夸张放大。令人想到齐白石的“急就章”的章法，一刀下去的简洁通畅于刀崩石渣的变化无穷的对比效果。张世彦的方正之形，不是那种寓圆于方有张力的方正形，而是内敛回缩的方正形。不是蒸锅里蒸着的包子，而是出锅晾凉了的包子。这种被浓缩了的方正形，显得更精炼，挺拔，结实，坚硬，更具有中国传统审美中讲的金石味。
张世彦先生受教育于中央工艺美术学院，又长期执教于中央美术学院。因此在他的画中，既长于宏观谋篇的抽象构成，又长于以精妙的细节点活整幅画面，直追徐悲鸿倡导的“尽精微，致广大”的艺术境界。我们衷心祝愿张世彦先生在艺术征途上取得更大成就。 |
